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五　安土桃山時代の文化

　　　1　天下一　top

　当時つくられた能面の裏には、天下一是閑（ぜかん）、天下一大和、天下一河内、天下一友閑（ゆうかん）などという、名人たちの焼き印のおされたものが、今もかなり伝わっています。
　また、京都の四条河原では、天下一佐渡島正吉とならんで、天下一を名のる歌舞伎踊りの名手が人気を集めていましたし、天下一の看板をあげた浄瑠璃（じょうるり）の太夫（だゆう）たちも、たくさんいました。
　十六世紀のおわりから、十七世紀のはじめにわたるこの時代、つまり安土桃山時代から江戸幕府成立までの期間は、古い日本の社会の仕組がくずれ、秀吉のように実力のある人物が、天下一になった時代で、世の中は、いきいきしていました。
　ですから、こういう実力者が低い身分から踊りでてくることができたのです。
　それまでは、封建社会の時代とはいっても、まだ、天皇の政治力や経済力はかなり大きなものでしたし、寺院や神社の実力もたいしたものでした。それがすっかり清算されて、こういう古い勢力が、力のないものになってしまいました。
　芸術の世界も同じで、実力のある人たちは、自分こそ天下一だという、雄大な気魄にもえ、天下一の芸術家になったのです。
　そして、このような本当の実力者たちが、あらゆる分野で、ざん新な、生命力のあふれた文化をつくりだしました。
　ところで、さきにのべたように、実際は無力になってしまった天皇や将軍がほろぼされないで、雲の上にまつりあげられることになりましたので、多くの名人たちも、天皇や信長とか秀吉たらから、天下一の号をもらって、それを、自分の芸のすぐれている看板にしたのです。
　これは、大変日本的な独特の方法で、日本の文化のいちじるしい特色の一つといえましょう。
　今でも日本では、肩書きがものをいうのと同じ原理です。

　�A　新文化形成のエネルギー
　当時の天下一のなかには、田舎でいやしい身分にあまんじていたものも大勢まじっていました。
　しかし、すぐれた技能をもっているものは、身分や階級をのりこえて、世にむかえられたのです。
　それは、三河や尾張のいなかものが天下さまになったり、大名になったりする時代でしたから、当然なことなのですが、それだけに、文化を生みだす力が、日本民族全体のエネルギーを、一つに結集したとも考えられるわけで、大変力づよいものができたのです。
　たとえば箏曲（そうきょく）、つまり琴ですが、今でも最初にならう「六段」という名曲は、一六三〇年代に作曲されたものです。
　作者はだれかわかりませんが、大変すぐれた曲です。
　そのころ西洋では、まだピアノができていなくて、当時西洋でつくられたどの曲よりも、日本のこの「六段」のほうが、すばらしいといわれています。


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　それはこの曲ができた三代将軍家光の時代には、すでに江戸幕府の仕組がととのって士農工商がはっきりわかれる政策が強くうちだされはしましたが、文化のうえでは、まだまだ上下共同の色彩が強く、ともに強く影響しあうことのできた時代だっだからたといえましょう。
　『常山紀談（じょうざんきだん）』（橘南脛奚（たちばななんけい）著）にしるされた有名な話があり
ます。
　三好家が滅亡したとき、信長をもてなすために、同家の一番すぐれた坪内という料理人が、三好家第一等の料理を信長にすすめましたが、信長は口にあわないといって、喜びません。
　第二等の料理もそうでした。
　そこで坪内は、第三等の料理をだしましたところ、信長は大変うまいと大喜びで、坪内の命をたすけ、禄をあたえたというのです。
　こういうわけで、田舎侍たちが、新しい時代の貴族になったといっても、教養字文化の点では、すぐに、おいそれととびこえて、べつのものになるのは、大変むずかしいことでした。
　ですから、信長・秀吉・家康などには、みんな『常山紀談』の話のような傾向かありましたし、それは、その子どもや孫たちの時代ごろまで、つづいていったのです。

　�B　あふれる生命力
　このことはまた逆に、それゆえにこそ彼らは、支配者であることを特色づげるための天守閣を造営したり、金銀の成金趣味をふりかざすことにもなりますが、自分の教養や感覚にうまくあうものは、三級なみのものであったにちがいないのです。
　そしてこのことは、三級文化だから質が低下してしまったというのではなくて、むしろそれだからこそ、生命力にあふれた文化がつくりだされた理由になったといえるのです。
　なぜかといいますと、そのころまで長い間ほそぼそと守り伝えられてきた貴族文化は、評判としては一級品でとおっていましたが、じつは形ばかりは立派だが中身はなく、まるで化石になったような、生命力のないものになっていました。
　それにくらべて、三級品をよろこんだ精神は、三級だからよいというのではなくて、それこそ健康で、いきいきしていて、民族の生命があふれるばかりに躍動しているものが、そこにはあったからです。
　それゆえ、すばらしい文化を生みだす原動力になりえたのです。

　�C　歌舞伎踊り
　こういう世相が波うっていた十七世紀のはじめ、一六○三年（慶長八年）、出雲（島根県）の巫女（みこ）阿国（おくに）が、京都の四条河原で、歌舞伎踊りをはじめました。
　念仏踊りとか、各地の民俗芸能を、大変魅力的な踊りや、簡単な芝居につくりかえて、新しいスタイルにした歌舞伎踊りは、大変な人気をよびました。
　京都はいうまでもなく、名古屋・金沢・仙台・熊本、その他全国の大きな都市では、この阿国の歌舞伎踊りをまねるものがあらわれ、たちまち大流行することになりました。
　阿国は宮中中伏見城にまねかれて、歌舞伎踊りを演じましたが、やがて、江戸にもくだっていくという人気俳優になりました。
　仙台の伊達政宗とか、熊本の加藤清正らは、京都から名のある歌舞伎役者をまねいて、歌舞伎をさかんにしました。
　こういう外様（とざま）大名は、このような流行のあそびにふけっていることで、徳川氏に対する敵意をもっていないというみせかけにしたのだといわれますが、彼ら自身も、やはり歌舞伎を見て、新時代のいぶきにふれたいと考えたにちがいありません。
　阿国（おくに）が歌舞伎（かぶき）踊りをはじめた翌年は、ちょうど、秀吉の七周忌にあたります。
　そこで豊臣氏は、京都の豊国（とよくに）神社で盛大な祭典をもよおしました。
　この祭礼には、豊臣方の武士たちも、京都の市民たちも、ともにいりみだれてねり歩いたり、いろいろの余興をしたり、上京（かみぎょう）と下京（しもぎょう）とが、豪華けんらんたる踊りの競演をしたり、仮装行列をしたりしました。
　狩野内膳の描いた「豊国祭礼図屏風」には、そのときの盛況が、つぶさにうつされています。

　�D　民衆の力
　長い戦国の勁乱時代がおわり、明るい平和をむかえた日本では、各地に盆踊りなどもさかんになりました。
　京都の貴族たちは、盆踊りの歌をつくってやったりして、民衆たちと、喜びをともにしたものもあるありさまで、貴族や武士や民衆が、ともに親しく、新しい文化を創造する気運をもりあげました。
　それには、今までよりも都市が発達して、城下町その他の町人が、さかんに活躍するようになったことが、あずかって大きな力があります。
　そのころまでの日本でぱ、夜はまっくらやみの世界で、生活のいとなみは、昼にかぎられていました。
　ところが町人たちの活躍で、商品の流通がさかんになり、ともし油の生産が急にふえてきて、夜も一般の民衆たちまで、あかりをつけて生活するようになり、わけても大きな都市では、夜のざわめきさえも見られるようになりました。
　こういう町人たちの利益をあげる経営は、文化の面でも、全く新しいものを生みだしていきました。
　たとえば、それまでの日本では、能でも狂言でも、盆踊りや念仏おとりも、お祭りとかお盆のような、きまったときにもよおされて、群衆がそれを自由に見たり、演じたりしたものです。
　ところが歌舞伎おどりは、木戸銭、つまり入場料をとって、しかも一定期間の間は、毎日つづけて上演しました。
　こうして芝居の興行というものが、この時代にはじまったのです。
　そして、こういう民衆の力でつくりだした新しい文化や風俗が、絵師たちによって、たくさん描かれました。
　これが歌舞伎屏風とか、風俗画といわれるものなのです。
　それらは、大変自由でとらわれない筆法で、大胆に描かれ、なかには豪華なものも数多く残っています。

　まことに健康で、はつらつとした時代でした。
　今でも日本人が一番よろこぶ歌の語調の一つに、七七七五語調というのがあります。
　人気のある流行歌などは、大抵これです。
　それは、もっとこまかくわけますと、三四四三三四五語調となります。
　たとえば、

など、いくらでもありますが、この語調は、室町時代に、そのめばえが見えはじめ、そしてこの時代のはじめの「隆達節」（りゅうたつぶし）でかなりはっきりし、だれが完成したともなくこの時代に完成したものなのです。
　ということは、日本民族の大部分の人間たち、つまり大衆のもっている音感、リズム、そういうものがめばえ、そして、きまったかたちをつくりだしたというわけです。
　こういう意味でも、この時代の文化は、日本民族の生命力と固有の文化の典型が、あるいは色あざやかな絵となり、自由でのびのびした舞台芸術となり、また、こころよいリズムをもつメロディーとして鳴りひびくことになったのです。

　　　2　南蛮わたり　top

　こういう絵や彫刻を見ていますと、さきに書きましたような、日本人のいきいきした生命力がみなぎっていると同時に、さらにちがったものが、ありありと感じられます。
　それは日本や朝鮮・中国などのアジア大陸をこえて、遠いヨーロッパと結びついたものだ、ということです。
　これは秀吉が造営した伏見城の一部で、とくにヨーロッパ風につくったというのではなく、むしろ純日本式な部屋なのですが、その部屋の美術が、このような西欧の色調をただよわせているのです。
　たしかにこの時代は、青い目をしたヨーロッパ人がはじめて日本に渡来し、彼らがもたらした文化は、キリスト教にしても、鉄砲にしても当時の日本の一世をふうびしました。
　この意味で、当時の日本文化は、いまだかつてない国際的な性格と、雄大な規模をもつものになった一面もみのがすことのできない特色なのです。
　ところでヨーロッパ人を、当時は、南蛮人といいました。南蛮船に乗って渡航してきた南蛮人がもたらした文化ですから、それを「南蛮文化」とよびます。

　刊行されましたのは五十種ほどもあって、そのうち二十八種だけ、今も残っていますが、十八種がローマ字、十種が日本字です。
　キリスト教の布教のために印刷されたのは『ドチリナ・キリシタン』　『ぎやど・ぺかどる』など、また『平家物語』や『太平記抜書』それに『いそっぷ物語』などもあります。
　このほかに辞書などもあって、秀吉の朝鮮遠征でもたらされた朝鮮の活字印刷術の伝来とともに、この印刷術は日本の出版を、大変、発展させることになりました。

　沖縄では今でも、昔ながらの蛇皮線で、それをつまびきで演奏しますが、日本の三味線は猫の皮をはり、それをばちで演奏します。
　この楽器は歌舞伎と人形浄瑠璃にもちいられて、大変発達しました。
　舞台芸術としての、能楽のふえ・たいこ・つづみに加えて、新しくこの三味線による情緒的な音楽の演奏が、当時の民衆を芝居へさそいこんだ力は、想像以上のものでした。
　この時代の文化は、海外との国際的な接触によって、このように、さまざまな新天地を開拓していったのです。

　　　3　そびえる天守閣　top

松本城　長野県松本市にあり、石川康長により完成 されました。平地にたてられた雄大な城です。

熊本城　加藤清正により完成されました。高い石垣の上にそびえ、 武人清正にふさわしいきびしい美しさをほこっています。

　�A　支配のシンボル
　すでにのべたように、信長や秀吉や家康がきずいた安土城・大阪城・江戸城のことを考えてみますと、そのことがよくわかるでしょう。
　彼らが天下取りの支配者になったとき、彼らのまわりには、信長や秀吉よりも、もっと昔から、将軍や大名として、世の中の一般の人たちから、えらい人だと思われている人がたくさんいました。
　それに右をむいても、左をむいても、同じように、田舎からでてきた同僚たちばかりで、ちょっとみたところでは、彼らが支配者として、ひときわめだっているというわけではありませんでした。
　文化や教養の点でも、民衆たちとくらべて、たいしたちがいもなかったものですから、新しい時代の支配者としては、ひとめ見て、それとわかるような、支配者としてのシンボルが、どうしても必要だったのです。
　そのためには、今までのものとは全くちがった新しいかたちで、それをつくりだすことが、もっとも効果的でしたから、このような考えかたによって、今までの時代をとびこえた新しいシンボルが、いろいろつくりだされました。
　天守閣を中心とした城の造営は、そのもっとも代表的なものだったのです。
　それまでは、天皇や将軍の住居でも、一歩そとにでますと、そこはもう、一般民衆だもの世界でした。
　ところが、新時代の城はいくえにもめぐらした堀でへだて、そのなかに高くそびえ、そのまわりは家来たちにとりかこまれていて、民衆たちは、近よることができません。
　そして、その民衆を、高い天守の上から見おろしました。
　支配者と被支配者とが、遠くきりはなされるようにつくられています。
　しかも、日本の建物は、昔から、外の空間と家のなかの空聞か、一つにあけはなたれて、使用されるようにつくられていました。
　ところが城の建築は、こういう日本建築のもっともすぐれた特色を無視しています。厚い壁でぬりあげ、なるべく外の空間につうじないように、小さな窓をもうけ、その窓さえ厚いしっくいでぬった戸でしめきるようにしてあります。
　これは、ヨーロッパの石造建築と同じ原理です。
　建築法のうえでも、伝統を無視した、全く新しいやりかたをとっています。
　そして、民を見おろすばかりでなく、安土城や大阪城のように、金ぱくの瓦で屋根をふき、金のしゃちと共に輝いた黄金の光は、わが威勢をあおぎ見よといわんばかりに、四方を威圧しました。

　仏につかえ、ひざまずく敬虔（けいけん）な精神からではなく、絶対的な権力者秀吉に大仏を奉仕させたわけです。
　これは長い間、日本人の精神的なよりどころとなってきた仏教、つまり宗教よりも、人間そのものを中心に考える時代が到来したことを物語るもので、仏教よりも儒教がさかんになってきたのも、そのためです。

　�C　狩野（かのう）派
　このような外観の豪華な建築が、あいついで造営されましたから、その建築の内部をかざる壁画とか、欄間の彫刻や、ふすま絵なども、独特な発達をとげました。
　信長や秀吉は、絵師の狩野永徳をよんで、安土城や大阪城・聚楽第などに、思うままの大胆で豪華な絵を描かせました。
　永徳（えいとく）は、当代狩野派（かのうは）の巨匠で、弟子の宗秀（そうしゅう）や、養子の山楽（さんらく）および一門同流の画家たちをよび集めて、大量の注文を精力的にえがきあげ、信長や秀吉を、よろこばせました。
　しかし、それらの傑作はすっかり灰儘に帰し、今はなにひとつ、昔をしのぶよすがも残っていません。
　ただ永徳のかいた作品は、御物の「唐獅子（からじし）図屏風」と「檜図（ひのきず）屏風」（グラビア参照）など、すこしは残っています。
　いずれも大きな絵で、力があふれ、豪壮華麗な時代の風潮をよくあらわしています。
　秀吉が伏見城をつくったころには、もう永徳はすでになく、宗秀（うしゅう）や山楽（さんらく）が活躍していました。
　ですから先に伏見城からうつし北西本願寺の　「浪の間」は、永徳が描いたものだと伝えていることは、ちょっと不審に思われますが、京都の聚楽第（じゅらくだい）は伏見城に移築されたといわれていますから、やはり永徳が描いたものでしょう。
　山楽もすぐれた画家で、大覚寺の「牡丹の図」や「紅梅図」がきこえていますが、やはり豪華けんらんたるもので、雄大な気風がただよっています。

　�D　豪壮華麗な絵画・彫刻
　長谷川等伯（とうはく）や海北友松（かいほくゆうしょう）も、傑出した画家です。
　等伯は雪舟（せっしゅう）の直系といわれ、宋元（そうげん）ふうの墨絵を日本化した、多くの名作を残しています。
　東京の国立博物館にある墨絵の「松林図屏風」には、豪放な筆法で、遠近の松をえがいていますが、この絵には、宋元画の墨絵にはない日本人の詩情と、自然に対するあたたかい愛情が、きわめて微妙に表現されています。
　桃山時代の永徳（えいとく）はじめこれらの絵を総称して「障壁画」（しょうへきが）といっていますが、今日伝わっている当代障壁画のなかでももっとも豪華で美しいものの一つが、京都の智積院（ちしゃくいん）にある等伯のふすま絵「楓図」（かえでず）だといわれています。
　何枚もの金地のふすまの大画面いっぱいに大木のかえでをえがき、いろいろな草花を配して、それを極彩色で仕上たものです。こういう絵を、「濃絵」（だみえ）といいます。
　等伯はこのほかにも、多くの名作を残していますが、この二つは、当代の傑作というだけでなく、日本の美術史上においても、大変すぐれた作品です。
　このほか海北友松とか、平安時代いらいの大和絵を革新した土佐派の絵も注目すべきものです。
　私たちは、琵琶湖の竹生島（ちくぶじま）にある建物とか、西本願寺の唐門とか、また当時の城の建築で、ふすま絵や、らんまの彫刻をそのまま伝えている京都の二条城などに、この時代の芸術品のすがたを、今もまのあたり見ることができます。
　彫刻では、左甚五郎（ひだりじんごろう）の眠り猫で有名な日光廟の「蟇股」（かえるまた）なども、大変親しみのある作品です。
　ただ日光廟になりますと、豪華けんらんではありますが、ごてごてとした俗悪な趣味にはしりすぎて、いきいきとした生命力や健康さにかけるところがあります。

　�E　自由の限界
　実力を実力としてのばし、表現し、天下一をめざした強烈な人間性の躍動が、この時代の文化の特色であると同時に、そのような自由な人間を圧倒して、わくの中にはめこみ、権力に屈伏させてしまおうという支配者の精神があらわに表明されているのも、この時代の特色でありました。
　これは、下賤（げせん）な身分から身をおこしながら、いったん天下を取ると、その下賤な人間たちを見おろし、圧迫するようになった秀吉の人間的なうつろいにも、よくあらわされています。
　千利休（せんりきゅう）は「わび茶」という、自由平等で和敬静寂（わけいせいじゃく）を主眼とした、まことにすばらしい精神的な内容と形式をもつ茶道（さどう）をつくりあげた人でした。
　しかし、秀吉の支配者としての考えと行動は、利休の自由で平等で、高度な人間性をつらぬく考えと行動を、そのままにしておくことはできませんでした。
　夜となく昼とかく、戦場にも、つねに秀吉の側近につかえて、重要な役割をはたしてきた利休は、一五九一年（天正十九年）の二月、秀吉から切腹を命じられました。
　利休が、絶対の権力者たるふるまいをする秀吉のいうとおりにしていれば、切腹などしなくてもよかったのです。
　しかし彼は、あくまで自由な、何者にも束縛されない茶を主張し、つらぬきました。
　そのため、秀吉と衝突しました。
　利休は、秀吉に屈せず、自由で高い茶道（さどう）の精神に殉じたのです。

　　　4　新しい貴族の文化　top

　�@　階級文化のめぱえ
　日本の文化は、この時代まではおおまかにいって、宮廷の貴族や僧侶、身分の高い武士たちに独占されてきました。
　絵師とか仏工、まき絵師、染色工など、いろいろの職人は、多くはどれい的な低い身分の労働者として、名もなき人たちでした。
　ですから、すばらしい文化品でも、だれの作かわからぬままにすぎてきました。
　ところが、この時代には、天下一がたくさんあらわれるようになり、そのうえ文化が、大変多くの人たちに普及することになりました。
　それというのは、武士たちがみんな城下町に集って消費生活をいとなみ、新しい貴族階級、つまり、新興の文化人になったからです。
　つまり、前代とはくらべものにならないほど、莫大な文化人ができたわけです。
　ところで、新興の武家階級の人たちは、江戸時代になってから貴族化し、寛永（一六二四〜一六四四年）ごろに、そのような新興貴族の文化が、うつぜんとしておこったので、これを「寛永文化」ともよんでいます。
　それまで、上下のものがひとつにとけあって創造したり、鑑賞したような風俗画なども、この時代にはもう少なくなりました。
　そして、武家たちぱ貴族として、狩野派や土佐派の絵を喜び、民衆は浮世絵や歌舞伎絵を愛するとしうふうに、文化にも、階級的な区別があらわれてきました。
　そして、天下一をほこりとした職人や芸人たちも、やがて幕府の禁令によって、その称号をとなえることができなくなってしまうのです。

　�A　文武弓馬（ぶんぶきゅうぱ）の道
　武家たちが今までのような、田舎出の土くさい生活でなく、都市の文化人として、貴族として生活するその文化生活は、どのようにしてみたされたのでしょうか。
　それには、宮廷や寺社や幕府や大名たちが伝えてきたものを学ぶことと、武家自身の新しい時代に対する新しい文化の創造と、二つの面があります。重要なのはもちろん後者です。
　家康は、信長や秀吉とちかって、徳川幕府は武家政治の伝統をうけついだ源氏の正統だということをふりかざしました。
　鎌倉や室町の将軍たちは、自己の幕府の権威をうちたてるために、「貞永式目」（じょうえいしきもく）とか「建武式目」（けんむしきもく）とかを定めましたが、その精神的なうらづけには、神社仏閣、つまり宗教を第一にすえました。
　しかし、これに相当する江戸幕府の「武家諸法度」では、その第一に、文武弓馬の道をすえています。

　第一にすえた「文」というのは、宗教ではなくて、儒教でした。
　儒教と武士の道、これが、新時代の武家貴族たちの第一におさめなければならない、大事な教養になったのです。
　家康は将軍になりますと、京都から藤原惺窩（せいか）をまねいて、幕府の儒官（じゅかん）にしようとしました。
　ところが惺窩は、それにしたがいませんでしたので、林羅山（はやしらざん）を登用しました。
　それいらい羅山（らざん）の子孫林家（はやしけ）は、代々幕府の大学頭（だいがくのかみ）という最高の儒官となって、つかえることになるのです。
　がんらい儒教（じゅきよう）は「易世（えきせい）革命」といって、天帝（てんてい）の命（めい）をたくされた聖人が、この世の帝位について政治をすることを理想としたおしえです。
　わるい為政者は、いつでも聖人によって革命されるのが当然であるという、革命思想が根底にあります。
　これでは徳川氏を永久に世襲させていくという幕府の方針にあいません。
　そこで、江戸幕府は、そうでないように、つまり革命のない考えかたに近づけた儒教として、林家にその役めをおわせました。

　また、けまり（蹴鞠）・歌・書・香（こう）・鷹（たか）・雅楽・装束などがさかんに研究され、普及することになりました。
　歌の古今伝授なども、こういう風潮にのって、大変さかんに行われるようになったのです。
　つまり武家たちは、貴族としての生活をものするために、公家に伝わった貴族文化を、どんよくに学びとろうとつとめたのです。

　�C　王朝文化の復興
　このように、日本の古い伝統がほりおこされ、新しくよびさまされてきますと、大名のような待遇をあたえられて、雲の上にまつりあげられた京都の天皇や、天皇をとりまく公家たちのなかには、それまで長く守り伝えてきた伝統をふりかざして、新興貴族の武家に対抗する態度が、おのずからもりあかってきました。
　しかも、京都はその当時、いろいろな文化品の生産中心地でしたから、このような文化の生産力と公家とが結びあって、ここに独特の文化が生まれてきました。
　それは後水尾（ごみずのお）天皇とか、桂離宮 * の主人であった智仁（としひと）親王などを中心とし、近衛とか烏丸（からすまる）その他の貴族や灰屋紹益（はいやしょうえき）のような豪商とか、本阿弥光悦（ほんあみこうえつ）、俵屋宗達（たわらやそうたつ）のような町人芸術家たちが一体となってつくりだした、すぐれた文化の数々でした。

　�D　武術の発達
　このように、江戸時代のはじめには武士や貴族や、金持ちの町人たちの間に、新しい貴族文化が、日本の伝統をうけついで、力づよく展開しました。
　これと並行して、平和時代がつづくことになったために、文武弓馬（ぶんぶきゅうば）の道の武術も、新しい武家文化として、発達することになりました。
　弓馬の道といわれますように、弓と馬とは早くから弓術・馬術として、小笠原流とか、大坪流などの名家が、その技術を大成していました。
　それがこの時代に、大変普及したことはいうまでもありません。
　ところが宮本武蔵とか、柳生但馬守（やぎゅうたじまのかみ）とか、佐々木小次郎のような剣豪たちは、剣術家とはいわれませんでした。
　柔術も槍も忍術も、それらは、みんな一括して「兵法」（へいほう）とよんでいました。
　たとえば新陰流兵法というように、すべてをふくめて、ひとまとめでよんでいたのです。
　それが三代将軍ごろまでの間に、剣術とか、やわらとか、しのび、槍術、兵学というようにわかれてきました。
　鉄砲も砲術として、もっとも重要な武家の必須課目になりました。
　そして、それぞれ武術の専門家を養成する流派の師範の家ができたのです。
　たとえば、新陰流剣術師範の家として、柳生但馬守の家が確立したのなどは、その一例です。
　このことは、殺すか殺されるかという、戦場でたたかう戦国時代の武技が、平和時代をむかえ、ルールをきめてたたかうという、いわばスポーツにかわったことを物語っています。
　つまり、そういうルールをつくり、審判をするものが師範となり、流派のもとじめの家となった、ということなのです。
　平和時代の武術ということで、兵法の学問や武士の行動、心がまえなどをまとめた武士道のおしえも、しだいにととのってきました。
　日本の封建社会は、いろいろな意味で、江戸時代に頂点に達しましたが、このような武術が、各方面におどろくべき発達をとげました。
　戦いにあけくれていた時代から、長い平和がつづくことになったため、一面では、かえって武士らしさをもりたてていた野性味がなくなり、戦場を忘れることになりました。
　それゆえ、これらの武術は、おしなべて、のちにはいたずらに枝葉末節にはしって、力づよいするどさと活力を失うことになります。
　それにしても、前代未聞の発達をとげたこれらの武術に裏うちされて、徳川幕府のゆるぎない体制が、約三世紀にわたる平和を維持することができたのだということも忘れてはならないでしょう。
　戦いのためというよりは平和の支配者としての道にかなう武術を創造したこと、それか江戸時代の幕政初期における武士たちが果した、文武弓馬の道としての武道の実践でありました。